《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最诱人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他不时抱有浓重兴味。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或许说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的进程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一团体，一幅作品，整部影片就是在论述这个关系。它们是相互依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一同。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制造画架。这一系列举措，主要是经过某一角度的固定镜头（基本是规范镜头吧）拍摄上去，然后在同一机位停止叠化，目的是省略、紧缩了时间。　　　　这种手法贯串了整部影片，我们可以在前面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需求耐烦，很好的耐烦。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作进程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标志——等等一系列细致的有条不紊的远景、特写，捕捉每一个举措和眼神。　　　　这似乎也不难办到，只需你足够细致，冷静。　　　　创作的一末尾，总是充溢热情的，影片的末尾，也似乎饱含生机。画家悄然地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听失掉画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声响。房子里工人在装修，收音机里传来旧事，火车穿过田野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目出现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接上去的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作进程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实渐渐添加着，画家与家人聊天，与冤家聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录上去这些闲话，镜头里全是自然失掉有些“粗陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，缩小了，观众体味到细腻，也体味到了有趣。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品降生的进程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，外面的人物、事情，在导演的耐烦和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节拍，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决议坚持停止到一半的油画。重头末尾，画素描，这样就不需求遭到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人议论自己生活一样，充溢了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展现了一个创作的进程。一个时间的进程，同时也是空间的。由于它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的冤家，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很谐和，独一逆耳的是收音机里播放的战争旧事，它与这个后院里出现的气氛水乳交融，并显得悠远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必需得坚持一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得愈加清楚，这也是导演忍不住要表达自己观念的中央。　　　　温勃树的果实成熟了，纷繁落地，这幅画曾经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着下面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出如今同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，下面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标志。　　　　《温勃树阳光》，节拍极端缓慢，所以从某种水平上讲，这是部大闷片来的，能够跟你的生活一样闷。